Un récit épique de poche et multimédia de
Guillaume BERTRAND
Création novembre 2024
L’Odyssée à partir de 6 ans
Référencement Pass Culture
Ithaque est un spectacle conté, qui revisite les 24 chants de l’Odyssée, d’Homère.
Un narrateur arrive avec un objet dissimulé sous une voile ! Il retire cette voile qui devient écran et dessous se révèle un cheval, le cheval de Troie, celui d’Ulysse, l’homme aux 1000 ruses, aux 1000 détours, aux 1000 tours… et justement, ce cheval renferme bien des tours, des personnages fantastiques et des décors magnifiques qui permettront de dérouler l’épopée du Roi d’Ithaque!
Guillaume BERTRAND :
artiste – interprète
Espace :
4 m2
Jauge :
de 30 à 60 personnes
Préparation :
1 heure dans une salle indépendante de celle de la représentation pour les réglages techniques préalables.
Durée :
environ 35 minutes
« L’Odyssée », Homère, traduit par Louis Bardollet
« L’Odyssée », Homère, édition Folio Junior, traduit par Isabelle Pandazopoulos
« Odyssée d’Homère » Analyse de l’œuvre par Hadrien Seret et Nasim Hamou
« Le monde d’Ulysse », Moss I. Finley
« Ulysse James Joyce », Fiche documentée par Eléonore Quinaux
« Les aventures de Télémaque », Fénelon, édition de Jacques Le Brun
« Les aventures de Télémaque », Louis Aragon
« Circé », Madeline Miller
« L’Odysséa, racontée par Pénélope, Circé, Calypso et les autres », Marilù Olivia
« Calypso », Anne Luthaud
« L’Odyssée de Pénélope » Margaret Atwood
« L’incroyable histoire de la Mythologie Grecque » Catherine Mory et Philippe Bercovici (BD)
« Les grands mythes », série en 40 épisodes, de François Busnel sur Educ’ARTE
« Odysseus, la vengeance d’Ulysse », série en 12 épisodes, de Frédéric Azémar et Stéphane Giusti sur Arte
« Ulysse 31 », série animée Franco-japonaise en 26 épisodes, sous la direction de Bernard Deyriès
« Ulysse » film de Mario Camerini, avec Kirk Douglas
« Mythologie l’héritage philosophique expliqué » par Luc Ferry sur YouTube
« Depuis toujours, dans mes créations, j’interroge les codes de la représentation du spectacle et les espaces de rencontre avec le public.Pour Le Scoparium (2020), nous amenions le public sur le plateau des théâtres, pour Versus 8.4 (2014) et Von Münchausen (2021) nous déplaçons notre art et nos techniques dans des lieux atypiques et non dédiés.
Ithaque est le royaume d’Ulysse, sa zone d’intimité où l’attendent sa femme Pénélope et son fils Télémaque.
Aujourd’hui, avec Ithaque, je peux aller vers le jeune public, là où il est, en classe.
Je veux raconter l’épique histoire de cet homme sur le chemin du retour à Ithaque dans une grande proximité avec le public. »
G.B.
A l’aide de systèmes scénographiques, de machineries, de manipulations d’objets et de silhouettes de bois gravées, un narrateur parcourt l’Odyssée d’Ulysse.
Le vidéo mapping (même de jour) augmente ce voyage avec de nombreux paysages. Le cheval de Troie renferme tous les stratagèmes qui permettent à l’histoire de prendre corps et de traverser les 24 chants d’Homère.
L’enjeu est d’arriver dans une pièce, de jouer le spectacle et d’avoir un échange avec les spectateurs dans une même heure.
Nourri par le texte d’Homère traduit par Louis BARDOLLET, Guillaume écrit sa propre parole pour le spectacle. Dans la tradition des Aèdes qui racontaient ces histoires avant lui, il use des mêmes codes rythmiques, cherchant à révéler toute la saveur d’un texte aussi fort qu’amusant, aussi épique que poétique.
Ithaque est une pièce artisanale, conçue, fabriquée et façonnée par Guillaume BERTAND, dans son atelier.
Il utilise de nombreuses techniques, allant de la menuiserie à la métallerie, de la création vidéo au graphisme, de la création d’espaces sonores aux petits systèmes électroniques.
La maitrise de tous ces outils permet un accord sensible entre l’intention et la mise en forme de celle-ci au service de l’humain et du public.
Dans un univers graphique aux teintes dessaturées, la couleur vient de la vidéo à l’aide d’outils de vidéo mapping que nous utilisons dans la compagnie et d’un matériel permettant la projection de jour.
Tout au long de son récit, le narrateur opère les changements de décors, d’espaces et d’ambiances, manipule des objets et des petits personnages gravés sur bois ou en incarne d’autres pour alimenter le dialogue dans sa dimension spectaculaire. Parfois, il construit l’espace visuel et parfois il plonge lui-même dans l’image.
L’univers sonore du spectacle se module en fonction des scènes et de l’action.
Il s’agit d’un assemblage de textures audios et de sons déformés, transformés au fil du voyage.
Tout a été composé par Guillaume sur ordinateur en suivant une logique d’empilement dynamique de 3 couches sonores
Une couche rythmique, fabriquée avec des sons électroniques, comparable à un battement de percussions, une couche concrète, composée de bruitages, de souffles, de mer, de roches qui craquent. Ce sont des éléments illustratifs du récit. Et enfin, une couche instrumentale avec un instrument unique : une clarinette basse (de Sylvain NALLET) qui ponctue de façon poétique les émotions et les sentiments des personnages dans le récit.
S’ajoute aussi la prise en compte de la parole qui trouve son propre rythme.
La musique est enregistrée.
Un remerciement spécial à Sylvain Nallet qui a apporté la ligne instrumentale de la clarinette basse au service de l’univers sonore de Guillaume.
Un grand merci à ceux qui se sont prêtés au jeu des personnages mythologiques filmés :
Anticlée par Claudie Bertrand,
Athéna par Joséphine Salaris,
Circé par Noémie Boutont,
Pénélope par Edwige Molière,
Alcinoos par David Pin,
Laërte par Alain Bertrand,
Polyphème par Yann Fueyo,
Tirésias par Vincent Schmitt.
La création d’un spectacle est un long processus faisant appel à de nombreuses ressources et compétences, comme autant de couches additionnelles d’un mille-feuille délicieux.
Ithaque est un seul en scène et son créateur empile lui-même et méthodiquement chacune des couches composant son spectacle. Comme un fondement de sa démarche, il aime partager son processus de travail lors d’ateliers de médiation autour de la création sonore au service de l’écoute, de la création d’images vidéo au service de l’imaginaire et du corps au service de l’expression et de la relation.
A chaque rencontre, à chaque public, il adapte ses propositions de pratiques artistiques.
Vous pouvez suivre toutes nos actions sur notre Blog dédié
Production La Compagnie du 13ème Quai
Avec la participation de l’USLD Tempo du Centre Hospitalier de Bourg-en-Bresse, Département du Territoire de Belfort – Service Médiathèque, la résidence La Rosemontoise de Valdoie, l’IUT Lyon1 site de Bourg en Bresse, l’Université Jean Moulin Lyon 3, l’école primaire publique, la médiathèque et la Marpa de Saint-Etienne du Bois, la Médiathèque et la Marpa de Viriat.
Ithaque et Les CoUlysses, la légende de l’homme aux 1000 tours
Ce projet de création est une écriture double, prenant 2 formes artistiques, à la fois autonomes dans leurs représentations et interdépendantes par le sens de lecture global qu’elles proposent ensemble :
Ithaque est une forme narrative miniaturisée de l’Odyssée pour des espaces non-dédiés et Les CoUlysses, la légende de l’homme aux 1000 tours nous raconte la vie d’une troupe, aujourd’hui, à l’arrière du décor, pendant la préparation et la représentation d’une Odyssée d’Ulysse sur un plateau de théâtre.
Ithaque peut devenir un préambule tout public à la représentation théâtrale du spectacle
Les CoUlysses, la légende de l’homme aux 1000 tours.
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